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初版前言 2012年（第2页）

于是，《奈何》中我最爱的红衣画皮公子原型就这么诞生了。

只不过在那个时候，我还在写《最后的女神》的稿，而且那时距08年写的古风小说《月上重火》也有很长时间，再重新提笔写古风，如果不做足准备，肯定会写得四不像。

而且，我发现每次想要动笔写东方神话的时候，总是会卡在世界观的设定上。

那时很质疑自己的想象力，觉得一构思中国背景的幻想小说，都很难跳出一个固有的框架，例如能写在西方神话里的语言、种族、文化、建筑冲突，到了东方题材，都显得狭隘很多，如果想要保持中国风的原汁原味，就完全不能像西方神话那样天马行空。

后来经和朋友讨论，终于发现那是因为在世界的东方，中国的地理文化占据了极大的比例。

亚洲文化几乎都发源于中国，我们生活的世界也是被中文和中华文化所主导，我们都生着黑眼黑发。

因此，韩国漫画家李元馥对中国的单字概括，就是一个“一”

——无论如何，我们都保持着统一与完整的文明。

而在西方，文化主要起源于罗马始祖、日耳曼精神和基督教文明，随着历史的演变，它们又因国家众多而被分裂成无数细小的文化。

即便现在欧洲成立了欧盟，通用语言是英语，他们各自多种多样的文化与自身的语言也依然扎了深根。

也就是说，中国神话和西方神话存在的最大差别是：中国的神话是纵向的，亮点在于悠长的历史、复杂的人性、内涵的对白和磅礴的时间感；西方的神话是横向的，亮点在于丰富的世界观、多种族文化语言与宗教的冲突。

至此，我终于为自己解惑，中国神话的首要重点在于意境，而非世界观。

当然，如果能把二者都结合好，把西方的多元化写到阴曹地府中，让鬼的种类、六道轮回也变得多姿多彩，再认真写好古风意境，那岂不非常完美？那时已是11年4月12日，我从伦敦跑到了柏林，把那一堆中文古籍一并带过去仔细看过，终于下笔写了《奈何》的初稿。

然后，我也发现自己为自己挖了个滔天大坑来跳——所谓意境，就是要通过文字烘托来写好文章。

所谓文字烘托与雕琢，就是需要用时间打磨的。

于是，《奈何》成文过程中的种种折磨，一直到回国后的今天，才总算停止。

中间夹着读者的狂催，杂志编辑的皮鞭，出版编辑的抽打，都没能让我提速起来。

从开始构思到完稿，这单本书居然花了快两年时间，已经是我连续写的小说里记录中最慢的一本。

不过，在写好全文的那一刻，我只觉得，很值。

君子以泽于

2012年9月18日，上海

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